Lagu Jazz Terbaik Sepanjang Masa – Berikut adalah beberapa lagu bergenre jazz terbaik sepanjang masa:
Dave Brubeck – Take Five
Sementara jazz umumnya dianggap sebagai genre musik yang bervariasi dan kompleks untuk selera yang didapat, lagu yang satu ini berhasil membawa suara kepada massa. Setelah dirilis pada tahun 1959, rekor tersebut dengan cepat membuat gelombang di seluruh dunia secara layak mendapatkan statusnya sebagai hit yang menentukan gerakan jazz. Take Five, lagu itu adalah sebuah mahakarya. http://www.realworldevaluation.org/
Begitu banyak, itu dianggap sebagai komposisi jazz paling penting sepanjang masa. Motif piano ramah tamah yang sederhana memainkan seluruh, dengan berbagai instrumen pemain kuartet semua datang ke permukaan dengan menampilkan solo terampil. Bahkan jika Anda tidak tahu apa-apa tentang jazz, Anda akan tahu lagu ini.
Miles Davis – So What
Jika Anda mencari kelas master dalam bermusik, maka Anda telah datang ke tempat yang tepat. Dengan Miles Davis memimpin muatan pada terompet, legenda akhir membawa pendengar dalam perjalanan eksplorasi musik yang luas. Diperkuat oleh band pendukungnya yang sempurna, trek meliuk-liuk dengan indah selama lebih dari sembilan menit kebahagiaan yang santai. Merupakan bukti nyata bagi Miles Davis bahwa lintasan tetap progresif seperti sebelumnya. Jauh dari hit menonjol ini, Davis akan selamanya dikenang sebagai seorang termasyhur dalam jazz. Dia adalah pelopor perkembangan gaya utama dalam jazz selama karir lima dekade dan musiknya terus mempengaruhi seniman hingga hari ini.
Billie Holiday – Strange Fruit
Inilah tantangan untuk Anda: Cobalah mendengarkan lagu ini tanpa merasa merinding. Itu karena lagu ini cukup mudah menjadi salah satu karya musik paling menghantui yang pernah direkam. Meskipun hanya memasukkan sekitar dua menit nyanyian yang sebenarnya, vokal Billie Holiday benar-benar memukau. Mengambil kedepan di atas backing track yang sederhana, ia membuktikan keberaniannya sebagai penyanyi jazz terbaik sepanjang masa. Konten liris sama menariknya. Awalnya sebuah puisi yang ditulis pada tahun 1937 sebagai protes terhadap rasisme Amerika, khususnya hukuman mati tanpa pengadilan terhadap orang Afrika-Amerika, Lady Day mencurahkan setiap keinginannya untuk masuk ke jalur ini tanpa ampun menyampaikan pesan yang sangat dekat dengan hatinya.
John Coltrane – Acknowledgement
Inilah lagu instrumental yang luar biasa, kali ini dari pemain saksofon jazz yang dikenal sebagai Trane. Agak dari pengembaraan musik, Acknowledgement membentuk bagian pertama dari artist’s four-track magnum opus berjudul A Love Supreme. Dibanjiri oleh emosi, pencatat rekor ekspresif dan cantik ini secara intens, mewakili perjuangan pribadi seniman untuk kemurnian. Pada tingkat teknis, ini juga sempurna. Dibuat sebagai karya yang sangat spiritual, gaya avant-garde Coltrane menjadi preseden yang kuat untuk tidak hanya jazz, tetapi juga seni pada umumnya.
Weather Report – Birdland
Bagi mereka yang suka mendengarkan mereka agak funky, ini adalah lagu untuk Anda. Bangga di garis depan boom jazz-fusion akhir 70-an, Birdland menggabungkan aspek klasik jazz dengan listrik, suara rockier untuk efek yang mulia. Ketika membandingkan trek sejenis ini dengan rilis sebelumnya, menjadi penting betapa fleksibelnya jazz. Itu juga yang membuat genre ini begitu sulit untuk diklasifikasikan. Sementara beberapa orang mungkin mengatakan itu adalah suara sekarat, esensi jazz masih hidup di banyak musik yang kita dengar hari ini.
John Coltrane – ‘Ascension – Edition 1’
Sepanjang dan berliku seperti karir John Coltrane, ini dapat secara luas dibagi menjadi dua era: sebelum ‘Ascension’ dan sesudahnya. Album 1966 ini, yang terdiri dari lintasan tunggal, 40 menit terus-menerus, menandai akhir dari fase ‘Trane’s bop dan awal dari penjelajahannya ke avant-garde. Sebelas musisi, termasuk Firaun Sanders muda dan Freddie Hubbard, diberi kendali bebas pada bagian mereka, tidak ada nada, melodi, atau akord yang telah diatur sebelumnya. Hasilnya: rekaman yang begitu vital dan hidup sehingga Anda tidak dapat membantu tetapi membayangkan bahwa begitu nada terakhir menguap ke stale studio air, band ini akan merasakan bahwa mereka baru saja menciptakan sejarah.
Bohren und der Club of Gore – Prowler
Sludge metal bertemu film noir memenuhi Gotham City, pakaian ‘doom jazz’ kontemporer dari Jerman ini merenung dan soundtrack malam hari yang semuanya tentang atmosfer daripada keahlian. ‘Prowler’, dari tahun 2000 ‘Midnight City ’, adalah lagu yang paling mudah diakses, tetapi beralihlah ke album 2011 ‘Beileid’ untuk mendengar Mike Patton melenturkan pipa operasinya pada sampul Warlock’s ‘Catch My Heart’.
Art Ensemble of Chicago – Theme de Yoyo’
Awalnya ditulis untuk soundtrack film New Wave Prancis yang terlupakan, Les Stances a Sophie, ‘Theme de Yoyo’ kemudian menjadi klasik kultus dan pengantar yang mudah di telinga ke dalam bentuk bebas Afrojazz bahwa Lester Bowie, Roscoe Mitchell and co. akan terus mengklaim sebagai milik mereka. Disebutkan secara khusus untuk Fontella Bass, yang terdengar di puncak permainannya pada cut tahun 1970 ini.
Sun Ra – Space is the Place
Lagu 1973 ini bukan hanya lagu kebangsaan gerakan Afrofuturist. Lagu-lagu pengantar tidur sci-fi pengantar tidur dan lagu protes, ‘Space is the Place’ membayangkan kembali Afrika-Amerika sebagai putra Saturnus, mencari pelarian dari diskriminasi duniawi dan kembali ke planet induk. Dan pada pengembaraan 20 menit ini, Sun Ra memetakan kursus yang berbelok dari bebop ke funk ke free jazz.
Dizzy Gillespie – Night in Tunisia
Ditulis pada awal 1940-an, ‘Night in Tunisia’ tidak hanya menjadi lagu Dizzy Gillespie yang paling ikonik tetapi juga standar jazz bonafide. Semua orang, mulai dari Stan Getz hingga Miles hingga Charlie Parker memutar sendiri nada yang menyenangkan dan eksotis ini, yang pada saat itu, mendefinisikan gelombang baru musik jazz yang disebut bebop ini.
Frank Sinatra – Fly Me To The Moon
Awalnya ditulis oleh Bart Howard pada tahun 1954 dan juga direkam oleh Nat ‘King’ Cole, Peggy Lee dan banyak lagi. Versi definitif, tentunya, adalah rekaman Frank tahun 1964.
Duke Ellington & His Famous Orchestra – Mood Indigo
Menurut penulis biografi Duke, ‘Mood Indigo’ adalah “klasik abadi” dan siapakah kita untuk tidak setuju? Dengan lrving Mills yang menambahkan lirik, standar 1930 yang luar biasa ini telah diliput oleh seniman yang beragam seperti Frank Sinatra, Joe Jackson dan Kelly Hogan.
Stan Getz & Joao Gilberto – The Girl From Ipanema
Menampilkan vokal abadi dari Astrud Gilberto, bossa nova 1964 yang gerah ini diyakini sebagai lagu pop kedua yang paling banyak dicatat dalam sejarah, setelah The Beatles “Yesterday”.
Cab Calloway – Minnie The Moocher
Penuh dengan referensi obat terselubung dan terkenal dengan lirik berstatus iklan “scat” yang tidak masuk akal, standar 1931 ini terjual lebih dari satu juta kopi. Pada tahun 1980, Calloway dengan terkenal membawakan lagu khasnya dalam film sukses besar The Blues Brothers.
Norah Jones – The Nearness Of You
Lagu penutup fusionist jazz / pop dari multi-juta-penjualan tahun 2002, Norah Jones, dengan debut Come Away With Me, standar Hoagy Carmichael ini pertama kali direkam oleh Glenn Miller Orchestra pada tahun 1940.
Nina Simone – My Baby Just Cares for Me
Awalnya dirilis pada tahun 1961, sebuah iklan parfum Inggris yang menggunakan nada bintang ini pada tahun 1987 memberikan karir yang luar biasa bagi Nina sebagai kebangkitan yang sangat layak.