Festival Jazz Terbaik di Seluruh Dunia

Festival Jazz Terbaik di Seluruh Dunia – Jazz hadir dalam berbagai bentuk. Bisa santai, ceria, lambat, cepat, tidak menentu, dan banyak variasi lainnya. Musik jazz terbaik dapat membawa pendengar ke waktu dan tempat yang berbeda, memeras setiap emosi jiwa dari mereka sebelum membawanya kembali ke masa sekarang.

Menemukan pengalaman ini mencakup melakukan perjalanan lain yang lebih fisik. Tempat terbaik untuk menemukan musik jazz terbaru dan terhebat adalah di salah satu dari banyak festival jazz yang diadakan setiap tahun di seluruh dunia. Jika Anda memiliki kecenderungan untuk bepergian dan menyukai musik Jazz, lihatlah daftar festival musik jazz terbaik di seluruh dunia.

1. The Copenhagen Jazz Festival

Festival Jazz Terbaik di Seluruh Dunia

Festival Jazz Kopenhagen diadakan pada bulan Juli setiap tahun di Denmark. Acara yang digelar sejak 1979 ini menjadikannya salah satu festival jazz paling disegani di Eropa dan seluruh dunia. Tanggalnya 6 Juli hingga 15 Juli meskipun jazz sangat populer di Kopenhagen sehingga Vinterjazz mereka dimulai pada bulan Februari. Pada saat festival akbar bulan Juli tiba, rangkaian sekitar 300 konser jazz, yang menampilkan jazz untuk anak-anak dan jazz puisi, akan dimainkan di lokasi berbeda di seluruh negeri. sunday999

2. The Clearwater Jazz Holiday

The Clearwater Jazz Holiday juga telah diselenggarakan sejak 1979 di Clearwater, Florida. Ini adalah acara empat hari empat malam kelas dunia yang diadakan setiap bulan Oktober yang biasanya dinikmati oleh lebih dari tiga puluh lima ribu pengunjung. Acara ini diadakan di Coachman Park di Clearwater dan menampilkan kombinasi artis-artis hebat dan berbagai macam gaya jazz yang pasti akan menginspirasi dan menyenangkan penggemar jazz dari seluruh dunia. Karena pantai Florida yang indah, matahari Florida yang hangat, dan musik jazz yang luar biasa, ini adalah salah satu festival jazz terbaik untuk dihadiri.

3. The Java Jazz Festival

Java Jazz Festival telah diselenggarakan sekitar 10 tahun di Jakarta, Indonesia. Acara ini berlangsung setiap bulan Maret dan dianggap sebagai festival jazz terbesar di Belahan Bumi Selatan. Java Jazz Festivals menampilkan artis jazz Indonesia populer seperti Yura Yunita dan artis jazz internasional seperti Arturo Sandoval dan Stevie Wonder. Tiga nama itu saja, layak dikunjungi dari mana saja untuk dilihat.

4. The Cape Town International Jazz Festival

Festival Jazz Terbaik di Seluruh Dunia

Festival Jazz Internasional Cape Town diadakan setiap tahun, setiap Maret, di Afrika Selatan. Acara ini telah diadakan selama sembilan belas tahun dan sekarang dianggap sebagai pertemuan jazz terbesar di Afrika. Cape Town International Jazz Festival jelas merupakan salah satu dari lima besar di dunia. Untuk penggemar jazz di Afrika dan seluruh dunia, festival ini wajib dikunjungi. Ini menampilkan barisan menakjubkan yang menampilkan artis jazz top dari seluruh dunia ditambah artis jazz pendatang baru yang membuat dan meninggalkan jejak mereka di industri dan sejarah jazz.

5. The Montreal International Jazz Festival

Festival Jazz Internasional Montreal diadakan pada bulan Juni hingga Juli setiap tahun di Quebec, Kanada. Acara ini adalah festival jazz nomor satu di dunia dan wajib bagi semua penggemar jazz. Ini sudah berlangsung sejak awal 1980-an. Itu telah memecahkan rekor dunia untuk kehadiran, menghibur lebih dari dua juta orang pada tahun 2004. Sepertinya festival ini adalah tempat para artis terbaik dan penggemar terbaik berkumpul untuk berbagi kecintaan mereka pada jazz. Festival yang berlangsung lama ini menampilkan lebih dari tiga ribu seniman dari lebih dari tiga puluh negara. Anda pasti akan menemukan artis jazz favorit Anda di The Montreal International Jazz Festival.

6. The Montreux Jazz Festival

Festival Jazz Montreux berlangsung di Swiss setiap Juli. Festival jazz ini menduduki peringkat nomor dua di dunia, setelah Festival Jazz Internasional Montreal Kanada, dengan jumlah penonton antara dua ratus tiga ratus ribu orang. Acara akbar ini didirikan pada tahun 1967 dan sekarang menjadi salah satu acara jazz paling populer di Eropa yang menarik artis dan penggemar jazz dari seluruh dunia.

Berbagai Musisi Jazz Wanita Terbaik di Dunia

Berbagai Musisi Jazz Wanita Terbaik di Dunia – Walaupun terlalu sering dibatasi pada peran chanteuse, namun selama 100 tahun terakhir banyak instrumentalis jazz wanita sudah memberikan kontribusi penting pada genre ini melalui komitmen mereka pada musik. Berikut ini telah disusun yang terbaik, mulai dari pionir awal seperti pianis Amerika Mary Lou Williams, hingga yang talenta kontemporer seperti pemain saksofon Chili Melissa Aldana.

1. Toshiko Akiyoshi

Berbagai Musisi Jazz Wanita Terbaik di Dunia

Lahir di Manchuria pada tahun 1929, merupakan pemimpin band legendaris Jepang Toshiko Akiyoshi mulai bermain piano pada usia enam tahun. Akan tetapi, baru pada masa remajanya dia pertama kali mendengar rekaman jazz oleh pianis Amerika Teddy Wilson dan jatuh cinta dengan suaranya. Setelah datang ke AS untuk belajar di Berklee College of Music yang bergengsi di Boston, karier Akiyoshi melesat. Pada tahun 1970-an ia mulai memasukkan unsur-unsur Jepang ke dalam suaranya, sebuah kontribusi unik untuk jazz yang masih dikenalnya hingga saat ini. Akiyoshi adalah wanita pertama yang dinobatkan sebagai “Best Composer” dan “Best Arranger” dalam DownBeat Magazine Readers’ Poll dan dianugerahi penghargaan bergengsi NEA Jazz Masters Award pada tahun 2007. gabungsbo

2. Terri Lyne Carrington

Dipuji luas di kalangan jazz sebagai salah satu drummer jazz kontemporer terbaik saat ini, Terri Lyne Carrington memiliki karier musik yang terkenal selama sekitar 30 tahun. Dia mulai belajar drum pada usia tujuh tahun dan akhirnya dianugerahi beasiswa penuh ke Berklee College of Music, di mana dia kemudian diangkat menjadi profesor. Karir turnya mencakup bekerja dengan legenda seperti Herbie Hancock dan Al Jarreau, sementara karier rekamannya mencakup dua karya pemenang Grammy Award The Mosaic Project, sebuah kolaborasi dengan banyak sekali artis jazz wanita yang meraih “Best Jazz Vocal Album”, dan Rilisan terbarunya Money Jungle: Provocative in Blue, yang memenangkan “Best Jazz Instrumental Album” pada tahun 2013.

3. Carla Bley

Pianis Amerika, komposer, dan pemimpin band Carla Bley terjun ke dalam jazz dimulai pada masa remajanya setelah mendengar orang-orang seperti Lionel Hampton dan Gerry Mulligan menginspirasinya untuk meninggalkan negara asalnya California ke New York City. Di sana dia bekerja sebagai gadis rokok di klub legendaris Birdland untuk lebih mengekspos dirinya ke musik jazz. Tak lama kemudian, Bley menggubah musiknya sendiri. Bersama calon suaminya Michael Mantler, dia mendirikan Jazz Composer’s Orchestra, grup di balik apa yang dianggap sebagai karya Bley yang paling terkenal. The Escalator Over the Hill, eksplorasi lintas genre musik jazz gratis, masuk dalam daftar “50 Great Moments In Jazz” The Guardian.

4. Mary Lou Williams

Berbagai Musisi Jazz Wanita Terbaik di Dunia

Mendiang, pianis dan komposer jazz hebat Mary Lou Williams benar-benar sosok wanita perintis dalam jazz. Lahir pada tahun 1910, pada usia delapan tahun Williams sudah menjadi musisi yang bekerja, dan sebelum mencapai usia 20-an dia dapat menambahkan bekerja dengan tokoh-tokoh jazz seperti Duke Ellington dan Pemetik Kapas McKinney di resume-nya. Dengan cekatan beradaptasi dengan evolusi jazz selama enam dekade karirnya, Williams kemudian menjadi tokoh terkemuka dalam bop dan juara dari musisi yang akan datang seperti Dizzy Gillespie dan Thelonious Monk. Sebelum kematiannya pada tahun 1981, Duke Ellington menggambarkan Williams sebagai, “perpetually contemporary”. Tulisan dan penampilannya selalu sedikit di depan sepanjang kariernya. “

5. Regina Carter

Dipuji oleh pers musik sebagai virtuoso, Regina Carter yang lahir di Detroit adalah pemain biola jazz terkemuka di generasinya. Dilatih sebagai pemain biola klasik sejak usia empat tahun, Carter bermain di Detroit Symphony Orchestra saat masih remaja. Namun baru setelah teman dan penyanyi jazz Carla Cook memperkenalkannya kepada orang-orang seperti Ella Fitzgerald dan Jean Luc Ponty, Carter jatuh cinta pada jazz. Pada tahun 2006, Carter dianugerahi MacArthur Fellowship dengan MacArthur Foundation, menggambarkannya sebagai “ahli biola jazz improvisasi”. Foundation memuji repertoar genre yang beragam, mulai dari Motown dan bebop hingga musik folk dan dunia yang terbukti dalam rilis 2014-nya Southern Comfort, eksplorasi musik folk Selatan.

Para Pianis Jazz Paling Berpengaruh di Dunia

Para Pianis Jazz Paling Berpengaruh di Dunia – Jumlah pianis di dunia ini yang benar-benar hebat akan sangat mencengangkan. Ada seniman inovatif dan unik yang tak terhitung jumlahnya yang telah membawa komposisi dan kinerja ke tingkat yang baru. Mungkin mudah untuk berkecil hati dengan permainan Anda sendiri dalam menghadapi kehebatan seperti itu, tetapi dalam pembahasan ini akan ditunjukan bahwa ada satu kesamaan yang dimiliki setiap pianis hebat, terlepas dari periode waktu atau gaya yang mereka semua terinspirasi dan dipengaruhi oleh mereka yang datang sebelum mereka.

Berikut ini telah disusun daftar pianis jazz hebat yang berpengaruh. Jika Anda seorang pianis klasik atau pemula yang tertarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang piano jazz, daftar ini cocok untuk Anda! Semoga rekomendasi ini dapat menjadi batu loncatan bagi Anda untuk lebih mendalami dunia musik jazz. Salah satu cara terbaik untuk menjadi lebih baik dalam bermain piano adalah dengan mendengarkan pianis hebat, jadi disarankan bagi Anda untuk mendengarkan apa yang ditawarkan oleh pianis-pianis jazz ini. playsbo

1. Thelonious Monk (1917-1982)

Para Pianis Jazz Paling Berpengaruh di Dunia

Permainan jari datar dari pianis jazz Amerika dan komposer Thelonious Monk sangat berpengaruh bagi banyak generasi pianis. Monk lahir di Carolina Utara, tetapi pindah ke New York City sebagai seorang anak, di mana, saat remaja, dia mulai manggung sebagai pianis profesional. Gaya bermainnya yang eksentrik ditentukan oleh jeda yang tidak biasa dan melodi yang berantakan dan bersudut. Dia dikenal karena tiba-tiba berdiri dan berjalan-jalan untuk menyaksikan anggota band lainnya bermain, seolah-olah dia sedang kesurupan. Monk menikam piano dengan sangat ganas sehingga terkadang dia mencapai nada yang berdekatan dengan nada yang dia bidik. Namun, salah satu profesor jazz favorit ini mengatakan bahwa menurutnya Monk tidak pernah mencapai nada yang tidak ingin dia pukul. Monk bergumul dengan masalah kesehatan mental yang tidak teridentifikasi selama sebagian besar masa dewasanya, tetapi musiknya tidak terpengaruh secara negatif. Sebaliknya, Monk hanya menulis 70 lagu, tetapi semuanya telah menjadi standar jazz yang sangat populer, dan dia sekarang adalah komposer jazz paling direkam kedua sepanjang masa (Duke Ellington mengambil tempat nomor 1). Tidak akan pernah ada Thelonious Monk yang lain, dan Anda akan mendapatkan waktu yang berharga untuk mendengarkan, memahami, dan meniru gayanya yang menawan dan riang dalam permainan Anda sendiri.

2. Art Tatum (1909-1956)

Pianis jazz Amerika Art Tatum adalah salah satu pianis paling virtuoso sepanjang masa. Dia memanfaatkan perkembangan yang sangat cepat dan ritme langkah yang berdenyut untuk mempesona penontonnya. Art Tatum sangat bagus, bahkan dia merasa bermain dengan musisi lain memperlambatnya. Penggunaan harmoni yang diperluas oleh Tatum (menambahkan nada seperti b13 dan # 9 ke akor dominan) jauh lebih cepat dari masanya, dan akan menjadi sangat inspiratif bagi pelopor harmoni jazz di masa mendatang seperti Charlie Parker. Sangat sedikit rekaman kamera tentang permainan Art Tatum, tetapi sering dikatakan bahwa dia membuat permainan terlihat mudah, dia tidak bergerak-gerak di depan piano atau membuat wajah. Jika mendengarkan Tatum bukanlah salah satu hal paling mengesankan yang pernah Anda dengar, pertimbangkan ini: Tatum secara hukum buta dan kebanyakan otodidak! Ini berarti bahwa dia memainkan piano hampir seluruhnya melalui memori otot dan menggunakan teknik yang dia temukan sendiri, seperti “lari 2 jari” yang terkenal. Oscar Peterson (salah satu pianis jazz paling fenomenal sepanjang masa, juga termasuk dalam daftar ini) mengaku bahwa dia diintimidasi untuk bermain di hadapan Art Tatum, dan pada satu titik berkata bahwa “Tatum membuatku takut sampai mati.”

3. Herbie Hancock (lahir 1940)

Para Pianis Jazz Paling Berpengaruh di Dunia

Herbie Hancock adalah legenda hidup, dan tetap menjadi salah satu pianis paling terkenal sepanjang masa. Hancock adalah seorang anak ajaib, tetapi karirnya dimulai dengan cepat ketika dia bergabung dengan Miles Davis ‘Quintet pada tahun 1963. Ada sebuah cerita terkenal tentang bagaimana Miles Davis pernah memberi tahu Herbie Hancock sebelum sesi rekaman: “Jangan mainkan nada dasar, “Tetapi Herbie salah dengar dia berkata” Jangan mainkan catatan mentega. ” Karena itu, Herbie mengubah seluruh pandangannya tentang bagaimana mengembangkan pengiring secara harmonis, karena menurutnya Miles menyuruhnya untuk tidak memainkan nada-nada akor biasa. Setelah itu, Herbie Hancock bertanggung jawab untuk memajukan gaya harmoni jazz yang tidak ortodoks yang kadang-kadang mengabaikan perubahan akord tradisional sepenuhnya demi warna dan ritme, yang berperan besar dalam lahirnya gaya luas yang dikenal sebagai jazz-fusion. Dia masih memainkan dan merekam musik hingga hari ini, dan menjabat sebagai Ketua Kreatif LA Philharmonic Untuk Jazz, serta Ketua Institut untuk Institut Jazz Thelonious Monk.

Artis Jazz Terpopuler di Dunia

Artis Jazz Terpopuler di Dunia – Pengaruh keberadaan musik jazz karena salah satu musisi Jazz yaitu Louis Armstrong dari sekian banyak orang lain yang dianggap sebagai pelopor genre ini. Sudah ada selama lebih dari 100 tahun, dan musisi terus bereksperimen serta menambahkan sentuhan pribadi mereka, mendorong batasannya. Di bawah ini adalah artis jazz top terpopuler saat ini berdasarkan musik mereka yang berpengaruh:

1. Gregory Porter

Artis Jazz Terpopuler di Dunia

Gregory Porter telah disebut sebagai seniman jazz hebat berikutnya oleh NPR dan telah dipuji oleh banyak kritikus. Ketika dia memulai karir musiknya 20 tahun yang lalu, itu benar-benar luar biasa ketika dia mulai tampil di Pub St. Nick di Harlem. Dia telah memenangkan Grammy untuk Album Vokal Jazz Terbaik dua kali untuk “Take Me to the Alley” dan “Liquid Spirit”. Anda dapat menggunakan pengonversi YouTube ke MP3 untuk mengunduh lagu-lagunya dari YouTube.

2. The Hot Sardines

Band jazz Amerika ini dibentuk oleh direktur artistik dan musisi Elizabeth Bougerol dan Evan Palazzo dan terdiri dari musisi berbakat yang terus memukau penonton dengan lagu tenang mereka. Saat mereka memulai dengan memainkan pertunjukan gratis, The Hot Sardines sekarang menampilkan pertunjukan yang terjual habis di NYC Joe’s Pub dan Symphony Hall yang terkenal. Mereka bahkan bermain di Montreal International Jazz Festival. sbowin

3. Esperanza Spalding

Penyanyi dan bassis jazz Amerika ini dipuji sebagai ahli musik sejak usia muda. Dia biasa bermain biola untuk Chamber Music Society of Oregon ketika dia baru berusia lima tahun. Album debutnya “Junjo” menerima pujian luas, dan rilisan selanjutnya terus membuat standar lebih tinggi. Dia telah memenangkan banyak Grammy, termasuk satu untuk Artis Baru Terbaik, menjadikannya musisi jazz pertama yang menerima penghargaan ini.

4. Robert Glasper

Robert Glasper tidak seperti kebanyakan musisi jazz tradisional. Dia mengubah industri saat kita berbicara dengan memasukkan gaya berbeda seperti hip hop dan R&B ke dalam musiknya. Dia telah berkolaborasi dengan beberapa jazz hebat seperti Christian McBride dan Terence Blanchard dan terus menghasilkan lagu yang sangat dipuji. Dia telah memenangkan banyak Grammy Awards dan bahkan dinominasikan untuk Emmy. Lagu-lagunya menunjukkan bakat luar biasa untuk jazz fusion.

5. Cécile McLorin Salvant

Artis Jazz Terpopuler di Dunia

Lahir di Miami, Cécile McLorin Salvant lahir dari ayah Haiti dan ibu Prancis. Dia mengungkapkan minatnya pada musik klasik sejak usia dini dan belajar di bawah bimbingan Jean-François Bonnel, seorang ahli reedist terkenal, untuk meningkatkan repertoar vokal dan improvisasi. “Cécile,” album debutnya, membawanya memenangkan Kompetisi Jazz Internasional Thelonious Monk. Dia juga memenangkan 2 Grammy Awards. Salvant juga menerima kehormatan tampil di Detroit Jazz Festival dan Montreal International Jazz Festival.

6. Marquis Hill

Chicago telah dianggap sebagai pusat jazz sejak lama, menghasilkan banyak karya hebat termasuk Louis Armstrong. Marquis Hill juga milik Chicago dan pasti memegang warisan kota. Bakatnya terletak pada memainkan terompet, yang telah dia mainkan sejak usia yang sangat muda. Dia telah digambarkan sebagai “pemain terompet yang sangat terampil” oleh New York Times. Lagu-lagunya adalah perpaduan yang indah antara jazz, hip hop, dan R&B. Dia telah memenangkan Kompetisi Terompet Jazz Internasional Thelonious Monk pada tahun 2014. Cobalah untuk mendownload lagu-lagunya dari YouTube dengan menggunakan alat YouTube ke MP3 ini.

7. Melody Gardot

Musisi jazz Amerika ini memulai karir bernyanyinya ketika ia baru berusia 16 tahun dengan bermain di bar. Selama waktu ini, dia mengalami kecelakaan dan sekarang memuji musik karena telah melewati tahap yang sangat sulit dalam hidupnya ini. Dia dikenal karena penampilannya yang misterius di atas panggung dan memiliki gaya yang edgy. Pengaruhnya termasuk Judy Garland, Miles Davis dan Janis Joplin.

8. Mary Halvorson

Artis jazz luar biasa lainnya yang telah memberikan penampilan luar biasa tahun ini adalah Mary Halvorson. Dia adalah gitaris jazz improvisasi, yang bakat uniknya membuat penonton tetap waspada. Dia telah berkolaborasi dengan beberapa talenta terbaik di genre ini seperti Curtis Hasselbring dan Marc Ribot. Seiring dengan karir solonya, dia juga tampil dalam trio dengan Ches Smith pada drum dan John Hebert pada bass.

Alat Musik Jazz Yang Perlu Diketahui

Alat Musik Jazz Yang Perlu Diketahui – Ingin tahu apa saja alat musik jazz paling populer? Atau mungkin Anda ingin mencoba untuk membuat musik Anda terdengar lebih jazz?

Walaupun instrumen penting untuk membuat musik Anda terdengar jazzy, gaya bermain Anda juga dapat melakukan banyak hal yang sulit.

Katakanlah Anda telah memainkan sebuah lagu pada tiga nada per senar skala besar G. Ubah sedikit menjadi pentatonik G mayor, dan Anda akan memiliki pola jazz / blues. sbotop

Dalam skenario yang jauh lebih ideal dan canggih, Anda memerlukan instrumen jazz yang sesuai untuk mencapai getaran yang tepat dalam membuat musik jazz.

Lagi pula, memainkan alat musik yang dapat membuat melodi jazz jauh lebih memuaskan daripada memainkan tangga nada pentatonik di perangkat biasa.

Sekarang mari kita lihat beberapa alat musik jazz terpopuler.

1. TRUMPET

Alat Musik Jazz Yang Perlu Diketahui

Terompet ditemukan selama 1500 SM. Saat itu, instrumen tersebut digunakan sebagai tanduk pertempuran. Kemudian, pada abad ke-14 dan ke-15, ia berubah menjadi alat musik.

Terompet menjadi lebih populer dari sebelumnya, setelah pemain jazz terkenal, Louis Armstrong, naik ke atas panggung. Itu adalah instrumen kuningan yang dimainkan menggunakan corong bergetar.

Ini memiliki tiga katup untuk mengubah nada, dan pemain menggunakan teknik kerutan yang berbeda untuk mengeluarkan berbagai suara.

2. SAXOPHONE

Saksofon adalah salah satu instrumen jazz yang paling ideal, karena memungkinkan pemain untuk mengekspresikan individualisme mereka secara spontan dengan bebas.

Berikut adalah beberapa fakta Saxophone:

– Saksofon adalah alat musik tiup kayu, tetapi terbuat dari kuningan.

– Ada empat jenis: Tenor, Altos, Sopranos, dan Bariton.

– Saksofon hanya dapat memainkan satu nada dalam satu waktu.

– Saksofon dapat digunakan untuk memainkan melodi dan solo.

3. PIANO

Piano serba guna seperti gitar, menawarkan 88 kunci untuk bereksperimen dengan pianis. Not dapat berkisar dari tinggi ke rendah sambil dimainkan pada saat yang bersamaan.

Dalam musik jazz, pianis biasanya memainkan akord, mengiringi melodi, dengan cara yang cerah, goyang, dan ritmis. Mereka juga dapat mengimprovisasi melodi dengan satu tangan sambil ‘mengomposisi’ akord di tangan yang lain.

4. TROMBONE

Alat Musik Jazz Yang Perlu Diketahui

Trombon terbuat dari kuningan. Ini menggunakan pipa geser yang masuk dan keluar dari ujung depan instrumen. Penempatan pipa geser yang berbeda dapat membuat nada yang berbeda.

Sebagai instrumen jazz, trombon tenor biasanya disukai karena memberikan suara paling hidup sekaligus paling nyaman saat memainkan rentang lebar yang sering digunakan dalam musik jazz.

Inilah yang perlu Anda ketahui tentang trombon:

– Trombon telah digunakan dalam musik jazz sejak awal genre.

– Trombon digunakan di latar belakang selama era jazz awal.

– Trombon menjadi menonjol sebagai instrumen solo selama era swing jazz di tahun 1930-an.

5. THE STANDING BASS

Bass tegak seperti biola besar. Tapi tidak seperti biola, ia memainkan nada-nada rendah untuk menciptakan dasar melodi. Instrumennya terbuat dari kayu, dengan empat senar nilon di sepanjang papan fret.

Dalam musik klasik, busur kayu diseret di sepanjang garis untuk membuat senar beresonansi, sementara pemain harus memegang nada pada fret dengan tangan kiri.

Tapi semuanya agak luar biasa setiap kali jazz terlibat. Pemain jazz lebih suka memetik senar daripada menggunakan busur, untuk menciptakan efek denyut nadi.

Fakta menarik: Tali busur dari bass tegak terbuat dari bulu kuda.

6. KLARINET

Johann Christoph Denner diyakini sebagai bapak pendiri klarinet. Itu ditemukan di Jerman pada tahun 1700-an dan kemudian diperbaiki secara teknis untuk tenor dan pemutaran yang lebih baik.

Klarinet telah digunakan dalam musik jazz sejak awal, dan memainkan peran penting dalam berkontribusi pada kemunculan musik swing.

Gaya bermainnya mirip dengan saksofon. Fakta ini mungkin menjadi alasan mengapa banyak pemain saksofon memainkan klarinet juga.

Seniman jazz jarang terlihat menggunakan alat musik tiup ini di zaman modern. Namun demikian, getar buluh pada lubang sembur klarinet telah efektif dalam menambah kehangatan pada komposisi jazz untuk waktu yang lama.

Meningkatkan Kesehatan Dengan Mendengarkan Musik Jazz

Meningkatkan Kesehatan Dengan Mendengarkan Musik Jazz – Para peneliti sekarang menemukan apa yang telah diketahui orang-orang di New Orleans selama beberapa dekade ini bahwa mendengarkan musik jazz dapat meningkatkan kesehatan Anda.

Menari mengikuti musik jazz bagus untuk kesehatan Anda, tentunya karena nada swing dan blues, vokal call and response, polritme dan improvisasi membuat tubuh Anda tetap bergerak. Namun, mendengarkan musik jazz sebenarnya dapat mengoptimalkan kesehatan Anda dengan mempertajam fokus, meningkatkan kesehatan kardiovaskular, memperbaiki suasana hati, membantu tidur, mendukung sistem kekebalan, dan banyak lagi.

Meningkatkan Kesehatan Dengan Mendengarkan Musik Jazz

Manfaat Kesehatan dari Mendengarkan Musik Jazz

Musik dapat meningkatkan kesehatan Anda dengan merangsang perubahan di otak dan tubuh Anda. Mendengarkan musik merangsang hipotalamus Anda, yaitu bagian otak yang membantu mengatur pernapasan, detak jantung, dan respons tubuh lainnya. Hipotalamus juga dikaitkan dengan aktivitas emosional. Mendengarkan jazz dan musik menyenangkan lainnya membuat Anda bahagia, yang memengaruhi hipotalamus Anda dengan cara yang memperlambat jantung Anda, melemaskan pernapasan, dan menurunkan tekanan darah Anda. Orang yang mendengarkan jazz mengalami depresi 25 persen lebih rendah daripada orang yang tidak mendengarkan musik jazz. sbobet

Mendengarkan musik jazz lambat dapat membantu Anda mendapatkan tidur yang Anda butuhkan untuk kesehatan yang baik. Meskipun orang dewasa biasanya tertidur dalam waktu 30 menit, orang yang berusia di atas 50 tahun mungkin mengalami kesulitan tidur dan tetap tertidur. Musik mengurangi zat kimia otak yang berhubungan dengan stres, atau adrenalin, dan bertindak seperti obat penenang untuk membantu Anda tertidur dan tetap tertidur. Jazz lambat sangat membantu dalam menghambat produksi nor adrenalin. “Blue in Green” oleh Miles Davis, “Almost Blue” oleh Chet Baker dan “Blue Train” dari John Coltrane sangat menenangkan.

Mendengarkan musik jazz dapat membantu mendukung sistem kekebalan Anda dan melindungi Anda dari infeksi. Mendengarkan musik jazz selama 30 menit meningkatkan kadar imunoglobulin A (IgA), zat alami yang mencegah infeksi virus dan bakteri. Level IgA tetap tinggi selama 30 menit setelah musik berhenti diputar.

Satu studi, yang dipresentasikan oleh American Society of Anesthesiologists, menemukan bahwa mendengarkan musik jazz setelah operasi dapat mengurangi detak jantung. Hasilnya menunjukkan bahwa pasien pasca operasi yang mendengarkan musik jazz mungkin memerlukan lebih sedikit obat pereda nyeri dan mungkin lebih rileks.

Meningkatkan Kesehatan Dengan Mendengarkan Musik Jazz

Penelitian menunjukkan mendengarkan musik dapat mempengaruhi sistem kardiovaskular. Jazz membuka pembuluh darah sebanyak 30 persen untuk menurunkan tekanan darah Anda. Selain itu, musik dengan kresendos, terutama lagu dengan rangkaian kresendos, menyempitkan pembuluh darah untuk meningkatkan tekanan darah, detak jantung, dan pernapasan. Lagu tanpa klimaks seperti itu menurunkan tekanan darah.

Jazz melakukan sejumlah hal yang menyakitkan. Mendengarkan musik jazz dapat mengurangi durasi dan intensitas migrain dan sakit kepala umum, misalnya. Menikmati musik jazz bahkan dapat mengurangi nyeri kronis. Dalam sebuah penelitian, mereka yang mendengarkan musik jazz selama satu jam setiap hari selama seminggu mengalami penurunan nyeri sebesar 21 persen dan depresi sebesar 25 persen, sedangkan mereka yang tidak mendengarkan musik mengalami peningkatan nyeri sebesar 2 persen. Karena membantu menghilangkan rasa sakit dengan baik, banyak rumah sakit menggunakan terapi musik untuk mengurangi kebutuhan obat selama persalinan, mengurangi rasa sakit setelah operasi dan sebagai pelengkap anestesi selama operasi. Mendengarkan musik jazz setelah serangan stroke dapat meningkatkan fokus, suasana hati, dan memori verbal.

Mendengarkan musik jazz bahkan dapat meningkatkan penampilan Anda di lapangan hijau, menurut penelitian yang diterbitkan dalam Journal of Athletic Enhancement edisi Agustus 2014. Sementara penelitian lain menunjukkan bahwa mendengarkan musik apa pun meningkatkan kinerja atletik secara keseluruhan dan daya tahan olahraga, peserta dalam studi 2014 yang mendengarkan jazz bisa lebih baik daripada mereka yang mendengarkan genre musik lainnya.

Sejarah Singkat Jazz

Sejarah Singkat Jazz – Musik jazz dimulai pada awal abad kedua puluh di New Orleans, di negara bagian Louisiana, AS. Ada banyak pengaruh musik di daerah New Orleans, karena banyak bangsa yang berbeda melakukan perjalanan melalui pelabuhan untuk berbagai alasan. Musik rakyat Spanyol, musik band militer Prancis, Ragtime, musik dansa ballroom Eropa, musik Blues dan lain-lain, semuanya populer di wilayah New Orleans, semuanya berdampak pada lahirnya Jazz.

SEJARAH SINGKAT JAZZ

Terutama diciptakan oleh musisi kulit hitam, Jazz tidak dituliskan dengan cara yang sama seperti musik sebelumnya, tetapi gaya dan nada diturunkan dari satu telinga ke yang lain. Hal yang menarik dari Jazz adalah improvisasi berbagai instrumen, di sekitar melodi utama. Dalam musik Jazz awal, hal ini mungkin termasuk lagu folk dan blues yang populer saat itu. agen sbobet

Periode dalam Jazz:

1920-an – Era Jazz

Selama periode ini, musik jazz disebut New Orleans atau Dixieland Jazz. Ini dikembangkan di New Orleans dan kemudian menyebar ke Chicago dan New York. Sangat populer pada masanya, ia menggabungkan unsur-unsur blues, ragtime, dan irama marching band kuningan, sementara instrumen yang berbeda, seperti terompet, trombon, dan klarinet mengimprovisasi pola rumit di sekitar melodi. Namun, musisi terkenal Louis Armstrong memiliki pengaruh yang berubah pada suara Jazz. Dia adalah pemain terompet yang brilian sehingga dia diizinkan bermain solo dan menjadi solois hebat pertama jazz. Sejak saat itu jazz didasarkan pada solo, alih-alih keseluruhan band bermain hampir sepanjang waktu dan berimprovisasi satu sama lain.

1930-an – Era Ayunan

Band menjadi lebih besar untuk Swing, seringkali termasuk 16 atau lebih pemain. Hal ini memungkinkan pemain solo lebih bebas untuk berimprovisasi dan bahkan mengizinkan lebih dari satu solois dalam sebuah band. Para solois ini secara bergiliran berimprovisasi di sekitar band memainkan beberapa melodi yang digubah. Ayunan dipandang lebih mudah daripada jazz tradisional dan lebih halus, dengan frase musik tertentu digunakan kembali di seluruh bagian. Kualitas luar biasa dengan jenis musik ini adalah iramanya yang sangat kompak namun halus. Pianis dan komposer Duke Ellington sangat terkenal karena menunjukkan kombinasi bagian improvisasi dan komposisi dalam ayunan.

1940s / 1950s – Latin Jazz

Jazz Latin dimulai pada akhir 1940-an. Ini menggabungkan ritme negara-negara Afrika dan Amerika Latin dengan harmoni dari US Jazz. Jazz Latin menggunakan ritme lurus daripada ritme ‘mengayun’ sebelumnya. Dizzy Gillespie berkolaborasi dengan artis lain dan membawa jazz Latin ke kesadaran arus utama.

Beberapa orang berpendapat bahwa Swing harus lebih halus dan menarik. Musisi yang berbeda bereksperimen dengan ritme dan harmoni, membawanya ke ekstrem dan tingkat kompleksitas yang berbeda. Hasilnya adalah Be-bop, terkadang dikenal sebagai Jazz modern. Ini adalah bentuk Jazz yang sangat energik dan emosional. Charlie Parker memelopori gaya be-bop dan sangat berbeda dengan gaya Jazz sebelumnya, sehingga banyak yang mengira ia tidak memainkan nada yang benar!

Cool Jazz, yang dibuat di belakang Hot Jazz, sangat kontras, lebih lembut dan lebih halus tanpa intensitas api yang membara. Banyak yang menganggap West Coast Jazz sebagai bagian dari jazz keren, dikembangkan di California dan seperti jazz keren yang lebih impersonal dan santai daripada be-bop. 

Pemain terompet Miles Davis berpengaruh dalam Cool jazz, dan lebih suka berkonsentrasi pada gaya yang lebih sederhana dan bersahaja ini.

1960-an – Hard Bop, Soul Jazz, dan Free Jazz

Hard Bop merupakan perpanjangan dari Be-bop, tetapi sering kali memiliki tempo yang lebih lambat dengan permainan bass yang lebih bervariasi. Art Blakey adalah drummer di ‘The Jazz Messengers’, sebuah grup yang bermain hard bop.

Soul jazz merupakan pengembangan dari Hard bop yang sangat dipengaruhi oleh musik blues dan gospel. Improvisasi soul jazz seringkali tidak serumit gaya jazz lainnya dan menggunakan alur dan melodi yang lebih repetatif dibandingkan dengan hard bop.

Juga dikenal sebagai avant-jazz, jazz bebas dicirikan dengan mengabaikan aturan dan batasan sebelumnya pada harmoni dan struktur. Improvisasi bervariasi lebih luas daripada gaya jazz sebelumnya. Beberapa tidak menyukai jazz bebas karena, dibandingkan dengan gaya jazz lainnya, tampaknya tidak masuk akal. Pianis jazz Amerika Cecil Taylor adalah pemimpin gerakan jazz bebas.

1970-an – Jazz Fusion

Ini dibentuk dengan penggabungan jazz dengan gaya musik lain, khususnya musik rock. Solo jazz mungkin dimainkan dengan ritme rock. Baik instrumen jazz maupun rock akan digunakan, terutama instrumen elektrik rock, seperti gitar elektrik dan piano. Salah satu grup yang memadukan jazz dan rock dengan improvisasi yang tidak terduga adalah ‘The Weather Report’.

1980an / 1990an – Acid Jazz, dan Jazz Rap

Acid Jazz adalah genre musik yang membawa fusi Jazz ke level berikutnya. Dikembangkan pada 1980-an dan hingga 1990-an, ia menggabungkan bagian-bagian musik jazz dengan soul, funk, disko, dan hip-hop. Sebagian besar dimulai di London dan mendapatkan namanya dari label rekaman dengan nama yang sama. Grup acid jazz perintis terkenal termasuk ‘Jamiroquai’, ‘The Brand New Heavies’ dan ‘James Taylor Quartet’.

SEJARAH SINGKAT JAZZ

Jazz Rap menggabungkan musik hip-hop alternatif dengan jazz dan terutama menarik bagi sejumlah kecil penggemar yang tertarik. Beberapa grup jazz rap telah menggunakan sample dari artis jazz sebelumnya, misalnya single pertama Gang Starr yang menyertakan sample dari Charlie Parker, sang bebop hebat. Juga album terakhir Miles Davis termasuk kolaborasi dengan MC Easy Mo Bee.

1990-an hingga sekarang – Nu Jazz

Beberapa artis pertama yang membawakan Nu Jazz berasal dari Norwegia, seperti Buggae Wesseltoft dan Nils Petter Molvaer. Kadang-kadang juga dikenal sebagai elektro-jazz karena penggunaan musik dansa elektronik dan house beats. Banyak penggemar jazz menganggap gaya jazz ini membosankan, dengan pengulangan dan terkadang kekerasan yang menggelegar, yang mencerminkan akar klubnya.

Apa Saja Elemen Jazz?

Apa Saja Elemen Jazz? – Apa saja elemen Jazz? Jazz adalah musik dengan banyak elemen dan gaya yang berbeda. Seperti yang telah dibahas sebelumnya dalam Apa yang Membuat Jazz Berbeda dari Musik Lainnya?bentuk mempertahankan karakter esensial itu tidak peduli apa pengaruh yang diserapnya. Beberapa contoh Jazz paling awal dapat ditemukan pada musik James Reese Eropa yang mengadaptasi marching band dan klasik Eropa, menambahkan bumbu dengan penambahan sinkopasi. Contoh awal lainnya dari asal mula Jazz. 

Namun, rekaman Jazz pertama tidak dibuat sampai tahun 1917, “Dixieland Jazz Band One Step”, oleh Band Jazz Dixieland Asli, sekelompok musisi kulit putih. Grup tersebut berusaha untuk mendekati perasaan musik dari artis seperti King Oliver, tetapi pada saat rekaman pertama Louis Armstrong muncul, perbedaan antara apa yang menurut orang terdengar Jazz vs permainan otentik dari Armstrong dan musisi New Orleans lainnya sangatlah menakjubkan. sbobet asia

Apa Saja Elemen Jazz?

Paragraf di atas hanyalah ringkasan singkat dari awal musik. Sekarang saatnya mengalihkan perhatian pada unsur-unsur Jazz. Elemen kunci Jazz meliputi: blues, sinkopasi, ayunan, dan kebebasan berkreasi. Improvisasi dalam musik bukanlah hal baru, karena ada tradisi improvisasi di India, Afrika, dan Asia. Beethoven, Mozart dan Bach semuanya berimprovisasi, juga, tetapi improvisasi Jazz menjadi istimewa karena penggunaan skala blues. Skala blues memiliki daya tarik universal yang mencapai inti kepuasan emosional.

Sinkronisasi mencegah musik menjadi membosankan. Ini adalah hal yang dapat mengejutkan pendengar, dan merupakan elemen penting dari Jazz. Musisi jazz akan memvariasikan frase mereka dengan tidak memainkan durasi nada yang sama berulang kali, jika tidak ritme bisa menjadi agak basi. Cara lain untuk mempertimbangkan sinkopasi menekankan pada ketukan yang kuat dan lemah. Untuk musisi tingkat lanjut dan khususnya drumer, lihat Ralph Peterson di klip ini.

Dari sinkronisasi, kami pergi ke ayunan. Ayunan sering kali merupakan kualitas subjektif bagi penggemar berbagai jenis Jazz, tetapi perasaan itulah yang memberikan momentum ke depan untuk sebuah pertunjukan. Perasaan ayunan diciptakan oleh nada kedelapan yang diayunkan. Not kedelapan itu sendiri bernilai setengah ketukan, pikirkan ritme saat air menetes saat itu cukup cepat, itu adalah nada kedelapan lurus. Nada kedelapan ayunan datang dalam bentuk kelompok tiga nada, yang disebut triplet. Not pertama kedelapan pada pasangan ini sedikit lebih panjang dari dua not terakhir, sehingga yang muncul adalah nuansa ritme yang merupakan urutan pendek-panjang, yang oleh banyak musisi jazz sering disebut sebagai “spang-a-lang”. Polanya dapat dipecah menjadi Panjang-pendek-panjang, dan misalnya, Penabuh drum jazz akan memvariasikan pola ini pada simbal ride dengan tidak selalu mengayunkan nada kedelapan pertama tetapi menambahkan penekanan yang berbeda pada nada kedua atau ketiga, yang selanjutnya menambahkan sinkopasi. Drummer Billy Higgins misalnya suka mengayun pada triplet ketiga, menciptakan ayunan punggung yang santai. Jika banyak dari hal ini tampak terlalu menantang, cara berpikir sederhana tentang ayunan, adalah kualitas santai yang mendorong ritme. Variasi penting lainnya dari nuansa ritme ayunan adalah shuffle, merek dagang Art Blakey.

Apa Saja Elemen Jazz?

Sejak tahun 1940-an, Jazz telah menjadi musik yang terpinggirkan dengan popularitas pinggiran. Ayunan, musik populer saat itu mudah diakses dengan ritme yang kuat, melodi yang kuat, dan improvisasi melodi. Ketika revolusi Bebop datang, musisi memperluas batasan harmoni, fungsi pengatur waktu, berkat inovator seperti Kenny Clarke dan Max Roach, dipindahkan dari high hat dan bass drum ke ride cymbal. Perubahan ini memungkinkan para drumer untuk secara bebas berimprovisasi dan berinteraksi dengan ansambel, sehingga membuat ritme yang sangat sinkron menjadi kurang dapat menari. Melodinya bisa pendek, dan bersudut dengan fokus pada improvisasi. Gerakan-gerakan selanjutnya di Jazz, berusaha untuk membawa kembali Jazz kepada orang-orang, seperti Hard bop, dengan pengaruh Injil dan R&B, dan sepupunya Soul Jazz dengan penekanan yang lebih berat pada blues, R & B dan musik soul. Musisi jazz adalah jacks dari semua perdagangan dalam keahlian mereka. Pengetahuan musik yang mendetail dari musisi Jazz telah memungkinkan mereka untuk dipekerjakan untuk sesi rock, pop, R&B, dan segala sesuatu di antaranya, yang membuat musisi Jazz benar-benar unik.

Jazz Band Terhebat di Dunia

Jazz Band Terhebat di Dunia – Berikut adalah beberapa grup jazz atau band yang berfokus pada music jazz terhebat yang ada di dunia:

Miles Davis Quintet (1955–1957)

Dikenal sebagai First Quintet, grup ini bersama John Coltrane, William “Red” Garland, Joseph “Philly Joe” Jones, dan Paul Chambers dapat mencapai keabadian jazz. Pada musim panas 1955, Davis ditawari kontrak dengan Columbia Records jika dia bisa membentuk band reguler. Dia mengumpulkan Walter “Sonny” Rollins pada tenor saxophone, Garland pada piano, Chambers pada bass, dan Jones pada drum. Atas rekomendasi Jones, Davis mengganti Rollins dengan Coltrane. Kelompok ini berkembang menjadi sextet dengan penambahan Julian “Cannonball” Adderley pada alto saxophone. Akan sulit untuk menemukan kelompok musisi jazz yang lebih besar. Bukan untuk memadukan metafora, tetapi lineup ini hanya dapat disaingi oleh New York Yankees 1927. sbobet88

Miles Davis Quintet (1965–1968)

Ada sedikit argumen bahwa Miles Davis Quintet yang menampilkan Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, dan Tony Williams adalah salah satu kombo klasik dalam sejarah jazz. Tapi itu hampir tidak terjadi. Pada tahun 1963, Davis berjuang untuk mempertahankan barisan yang stabil. Pada akhir musim semi, ia telah mempekerjakan inti kelompok dengan Hancock pada piano, Carter pada bass, Williams pada drum, dan baik George Coleman atau Sam Rivers pada tenor saksofon. Bagian terakhir dari teka-teki akan tiba pada akhir 1964, dengan pemain saksofon Wayne Shorter. Ini disebut Second Quintet karena yang pertama, didirikan pada tahun 1955, mungkin bahkan lebih besar. Band ini merekam album E.S.P., Miles Smiles, Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky, dan Filles de Kilimanjaro, serta Complete Live at the Plugged Nickel 1965 sebuah kotak yang dianggap oleh “Penguin Guide to Jazz” untuk menjadi pencapaian puncak grup.

The World Saxophone Quartet

Ensemble jazz ini, yang suaranya menggabungkan unsur funk dan jazz Afrika, memiliki lebih dari dua lusin album. Didirikan pada tahun 1977, grup ini terutama merekam dan tampil sebagai kuartet saxophone, biasanya dengan deretan dua altos, tenor, dan baritone, tetapi juga kadang-kadang bergabung dengan drumer, bassis, dan musisi lain. Anggota asli adalah Julius Hemphill (alto dan soprano saxophone, flute), Oliver Lake (alto dan soprano saxophone), Hamiet Bluiett (baritone saxophone, alto clarinet), dan David Murray (tenor baritone saxophone, bass clarinet). Tiga yang pertama telah bekerja bersama sebagai anggota Black Artists’ Group di St. Louis, Mo.

Art Ensemble of Chicago

Art Ensemble of Chicago menikmati reputasi kritis sebagai avant-garde jazz ensemble terbaik dan paling berpengaruh pada tahun 1970-an dan 1980-an. Semuanya dimulai pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, ketika Art Ensemble membantu memelopori perpaduan jazz dengan musik seni Eropa dan musik asli Afrika. Itu juga menggabungkan unsur-unsur sejarah jazz dan pra-sejarah, musik dari kebaktian gereja yang disucikan, pertunjukan penyanyi, dan rumah-rumah mesum di Amerika akhir abad ke-19 dan awal-ke-20 dengan semangat eksperimental yang modern. Awalnya terdiri dari pemain saxophone Roscoe Mitchell dan Joseph Jarman, pemain trompet Lester Bowie, pemain bass Malachi Favours, dan kemudian drummer Famoudou Don Moye, tidak ada satu pun individu yang lebih besar dari keseluruhan. Band ini adalah bermacam-macam komposer dan improvisasi dari individualitas yang hebat. Secara kolektif, mereka menciptakan entitas yang menarik dan unik.

The Count Basie Orchestra

William James “Count” Basie membentuk orkestra jazznya sendiri yaitu The Count Basie Orchestra pada tahun 1935 dan memimpin grup ini selama hampir 50 tahun. Dia menciptakan inovasi seperti menggunakan saksofon tenor split, menekankan bagian ritme, riffing dengan band besar, membawa aransemen untuk memperluas suara, dan banyak lagi. Beberapa musisi menjadi terkenal di bawah arahan Basie, termasuk tenor saxophonists Lester Young dan Herschel Evans; gitaris Freddie Green; trompet Wilbur “Buck” Clayton dan Harry “Sweets” Edison; dan penyanyi Jimmy Rushing dan Joe Williams. Basie menyukai blues, dan di New York City ia mulai menampilkan beberapa penyanyi blues paling terkenal di zaman itu: Billie Holiday, Jimmy Rushing, Joseph “Big Joe” Turner dan Helen Humes. Lagu-lagu tema Basie adalah “One O’Clock Jump”, yang dikembangkan pada hari-hari awal bandnya, dan “April in Paris”. Pada tahun 2005, “One O’Clock Jump” dimasukkan dalam Perpustakaan Pendaftaran Rekaman Nasional Perpustakaan oleh Dewan Pelestarian Perekaman Nasional, yang setiap tahun memilih lagu-lagu yang “signifikan secara budaya, historis, atau estetis”.

Duke Ellington’s Jazz Orchestra

Edward Kennedy “Duke” Ellington membawa orang-orang yang dianggap sebagai musisi terbaik di zaman mereka dan menggabungkan mereka ke dalam unit orkestra yang paling terkenal dalam sejarah jazz. Beberapa anggota tetap bersama orkestra selama beberapa dekade. Seorang ahli dalam menulis miniatur, Ellington sering kali dikomposisikan secara khusus untuk menampilkan gaya dan keterampilan musisi individualnya. Sering berkolaborasi dengan yang lain, Ellington menulis lebih dari 1.000 komposisi. Tubuh kerjanya yang luas adalah warisan jazz pribadi terbesar yang tercatat, dan banyak karya-karyanya telah menjadi standar. Pada 24 Februari 2009, Mint Amerika Serikat meluncurkan koin baru yang menampilkan Duke Ellington, menjadikannya orang Afrika-Amerika pertama yang tampil sendiri dengan koin AS yang beredar. Di antara banyak penghargaan yang telah ia terima adalah Grammy Lifetime Achievement Award dan highest civilian awards on both sides of the pond – Medali Kebebasan Presiden AS dan French Legion of Honor. Ellington, memang, salah satu yang terbaik dalam genre musik apa pun.

The Cab Calloway Orchestra

Selama akhir 1920-an, Cabell “Cab” Calloway menjadi terkenal karena memimpin salah satu orkestra utama era ini, menampilkan bakat luar biasa seperti trompet John Birks “Dizzy” Gillespie, Adolphus “Doc” Cheatham, dan Lester “Shad” Collins; trombonists Tyree Glenn dan Quentin Jackson; dan pemain saksofon Leon “Chu” Berry dan Jean-Baptiste Illinois Jacquet. Calloway Orchestra bermarkas secara eksklusif di Cotton Club di Harlem, N.Y., dan merupakan salah satu band jazz paling penting di AS selama lebih dari satu dekade. Ketika venue ditutup pada tahun 1940, Calloway dan bandnya melakukan tur keliling negara. Ada satu kejadian orkestra yang mengesankan yang tidak ada hubungannya dengan musik: Calloway memecat Gillespie setelah pertengkaran di atas panggung, di mana Gillespie menikam kaki Calloway dengan pisau kecil.

The Jazz Messengers

Jazz Band Terhebat di Dunia

Drummer pendiri Art Blakey memimpin kelompok ini dari awal pada awal 50-an. Selama bertahun-tahun, “Art Blakey” dan “Jazz Messenger” menjadi identik, meskipun Blakey memimpin sesi rekaman non-Messenger dan bermain sebagai sideman untuk kelompok lain sepanjang karirnya. Combo The Jazz Messengers ada dengan personel yang bervariasi selama 35 tahun, dan diskografi grup terdiri dari 47 album studio, 21 album live, dua soundtrack, enam kompilasi, dan satu set kotak. Grup ini juga berfungsi sebagai ajang pembuktian bagi bakat jazz muda dan titik peluncuran bagi para bintang di kanan mereka sendiri, seperti Lee Morgan, Benny Golson, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Chuck Mangione, Keith Jarrett, Woody Shaw, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, dan Terence Blanchard.

Clifford Brown and Max Roach Quintet

Beberapa percaya quintet ini memiliki potensi untuk menjadi yang terbaik sepanjang masa. Selama dua tahun, Clifford Brown and Max Roach Quintet adalah ujung tombak jazz modern. Pada musim semi 1956, grup ini menampilkan Walter “Sonny” Rollins sebagai tenor tetap bersama terompet inovatif Clifford Brown. Kemudian sebuah kecelakaan mobil merenggut Brown dan pianis Richie Powell, dan semuanya berakhir. Album grup tahun 1954 “Clifford Brown and Max Roach” diterima dengan sangat baik dan mencakup beberapa lagu penting, termasuk dua yang sejak itu menjadi standar jazz: “Daahoud” dan “Joy Spring”. Album ini dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame pada tahun 1999 dan dimasukkan dalam “Jazz: A Critic’s Guide to 100 Most Important Recordsings” di nomor 34, di mana digambarkan oleh kritikus musik New York Times, Ben Ratliff sebagai “salah satu album studio terkuat hingga saat itu”.

Dizzy Gillespie

John Birks “Dizzy” Gillespie bernasib cukup baik setelah dipecat oleh Cab Calloway. Bersama dengan sesama pemain terompet Charlie “Bird” Parker, Gillespie menjadi tokoh utama dalam evolusi jazz modern di tahun 1940-an. Dianggap sebagai salah satu trompet jazz terbesar sepanjang masa, Gillespie mengajar dan memengaruhi banyak musisi lain, termasuk trompet Miles Davis, Jon Faddis, Theodore “Fats” Navarro, Clifford Brown, Arturo Sandoval, Lee Morgan, dan Chuck Mangione, serta balladeer Johnny Hartman. Gillespie memimpin sejumlah kombo jazz kecil yang menampilkan vibraphonist Milt Jackson, saxophonist John Coltrane, bassis Ray Brown, dan drummer Kenny Clarke yang dimana sebelum akhirnya mengumpulkan big band pertamanya yang sukses. Pada tahun 1989, Gillespie dianugerahi Grammy Lifetime Achievement Award.

Jazz Club Terpopuler di Dunia

Jazz Club Terpopuler di Dunia – Jika Anda menyukai musik jazz, pergi ke jazz club adalah cara terbaik untuk menghabiskan malam. Walaupun dapat mengalami musik yang hebat biasanya merupakan tujuan utama, jazz club terbaik di dunia juga menawarkan lebih dari sekedar musik yang fantastis. Suasana bisa memainkan peran besar. Demikian pula, memilih jazz club dengan makna sejarah dapat membuat waktu yang dihabiskan di sana menjadi lebih bermakna. Ada banyak jazz club luar biasa di dunia. Jika Anda mencari jazz club terpopuler dan terbaik, berikut yang perlu Anda jelajahi.

Preservation Hall, New Orleans

Ya, tempat kelahiran jazz mungkin adalah rumah bagi tempat yang lebih panas dari ini seperti Blue Nile, Spotted Cat, Jazz Playhouse Irvin Mayfield atau tempat di mana Kermit Ruffins bermain. Tetapi tidak ada tempat lain yang dapat mengangkut penonton melalui waktu ke asal-usul jazz. Sejak dibuka pada tahun 1961, Preservation Hall telah lebih dari sekadar jazz club. Rumah dari band jazz eponymous, yang dikhususkan untuk musik Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Sidney Bechet dan para pahlawan musik New Orleans lainnya, itu adalah rumah abadi dari suara asli jazz, tempat di mana tradisi Crescent City berada dimaksudkan untuk diturunkan dari satu generasi ke generasi dengan cara yang paling menarik dan menyenangkan. sbobet

Village Vanguard, New York City

Di sebuah kota yang sering disebut sebagai kiblat jazz dunia, Village Vanguard adalah batu hitamnya, tempat pemujaan utama, jazz club klasik. Dari saat Anda menuruni tangga curam ke tempat bawah tanah yang kecil, Anda mendapati diri Anda tenggelam dalam sejarah jazz. Dari Bill Evans hingga Brad Mehldau, dan dari Sonny Rollins ke Joe Lovano dan Jason Moran, sebagian besar penyanyi jazz hebat telah tampil di ruang bawah tanah yang sama remang-remangnya, menambah aura tempat ini yang menjadi referensi bagi komunitas jazz global.

Tidak seperti banyak tempat bersejarah lainnya, Birdland, Blue Note, Cotton Club, dll. Village Vanguard tidak berubah, juga tidak pernah berhenti berfungsi. Sudah di alamat yang sama (178 Seventh Avenue South di Greenwich Village) selama 80 tahun, sejak dibuka pada tahun 1935. Yang lebih mengesankan adalah masih dijalankan oleh orang yang sama: Lorraine Gordon, pemilik nonagenarian, dan janda pendiri klub dan manajer asli, Max Gordon, adalah dirinya sendiri sebuah institusi di New York.

Blue Note, Tokyo

Ketika pengaturan kota berjalan, beberapa kota dapat menyaingi Tokyo. Maka, tidak mengherankan jika kota ini adalah rumah bagi waralaba jazz club New York yang legendaris. Ramping, mewah, dan canggih, Blue Note adalah simbol globalisasi estetika jazz, yang menampilkan orang-orang jazz-reguler Amerika bersama dengan bakat lokal, seperti Toshiko Akiyoshi yang luar biasa.

Bimhuis, Amsterdam

Bertengger di satu sisi Muziekgebouw (“Gedung Musik”) di Amsterdam yang hampir transparan, Bimhuis bisa dibilang adalah jazz club terbaik di Eropa, menawarkan pengalaman live yang ideal. Akustiknya hampir sempurna, dan begitu juga tempat duduk bergaya amfiteater yang memungkinkan setiap pelindung akses visual terbaik ke apa yang terjadi di panggung dan seterusnya: Selama konser, tirai di belakang band dinaikkan, memperlihatkan dinding kaca yang mengungkapkan Museum Nemo yang dirancang oleh Renzo Piano. Ini adalah pengalaman visual yang mencerminkan suara mendebarkan dari para master jazz internasional yang secara teratur tampil di Bimhuis.

Tramjazz, Roma

Titik pertemuan adalah stasiun kereta gantung di Piazza di Porta Maggiore. Dari sana, dua kali seminggu, “Tramjazz” memulai perjalanannya melalui jalan-jalan Kota Abadi, menawarkan malam yang menyenangkan. Kereta gantung vintage diubah menjadi klub ponsel dan restoran yang nyaman yang menyajikan hidangan lokal tradisional. Bagian tengah gerbong lama disediakan untuk band kecil yaitu duo atau trio bermain sementara trem berkeliaran di jalanan Roma. Ketika berhenti di depan Colosseum, pengaturan adalah salah satu yang paling dramatis yang bisa diminta oleh musisi (atau penggemar musik).

Nublu, New York & Istanbul

Istanbul sering digambarkan sebagai New York Timur dimana tempat sebagai percampuran kreativitas. Maka wajar jika kedua kota berbagi jazz club. Dan itu bukan sembarang klub. Didirikan oleh pemain saksofon Swedia-Turki Ilhan Ersahin, Nublu dibuka di Lower East Side New York pada tahun 2002, ketika daerah itu sedang pulih dari serangan 11 September. Segera, tempat itu menjadi pusat bagi para musisi yang inovatif, menciptakan suara sendiri: perpaduan Afro-Caribbean-electro-dance-jazz-funk dengan nuansa Brasil. Sepuluh tahun kemudian, suara Nublu akan pergi ke Istanbul.

Beit HaAmudim, Tel Aviv

Adegan jazz Israel telah mekar penuh untuk beberapa waktu sekarang, dan berutang banyak ke tempat-tempat seperti Beit HaAmudim. Terletak di sebuah rumah tua yang dihiasi dengan tiang-tiang dan lantai yang dicat, dan terletak tepat di sebelah Pasar Carmel, club ini adalah titik pertemuan para penggemar musik jazz kota. “Ini adalah tempat di mana para musisi menggantung”, kata Tamuz Nissim, seorang penduduk asli Tel Aviv dan penyanyi jazz yang belajar di Amsterdam, tinggal di Athena dan sekarang berbasis di New York. “Orang-orang pergi ke sana khusus untuk musik. Benar-benar sepi, bassis bermain dengan akustik, tanpa cukup”.

Piano Barge, Vannes, Prancis

Apa yang bisa lebih baik daripada mobile jazz club? Bagaimana dengan yang mengambang? Terletak di Teluk Morbihan di kota kecil Breton di Vannes, Piano Barge adalah jazz club terbaik yang muncul di mana saja di dunia selama dua tahun terakhir. Sebuah kapal tua berubah menjadi bistro yang apik, Piano Barge adalah mimpi yang menjadi kenyataan bagi komunitas jazz Prancis, karena ia melakukan lebih dari sekedar menyelenggarakan sesi live: Beberapa kabinnya digunakan sebagai studio, dengan tujuan menghasilkan 20 hingga 30 album baru setahun.

Creative Jazz Club Aotearoa, Auckland

Kita kadang-kadang cenderung melupakannya, tetapi club sebenarnya bukan tempat. Ini adalah pertemuan orang-orang yang berpikiran sama, seperti komunitas musisi yang membentuk Jazz club Kreatif Auckland. Ini mengadakan pertemuan mingguan di ruang bawah tanah bar Britomart 1885. Di lantai atas, kerumunan muda menikmati koktail dan musik keras, tidak curiga bahwa tepat di bawah kaki mereka, beberapa artis jazz terbaik Selandia Baru memainkan musik yang menantang dalam suasana intim untuk orang-orang yang duduk di sofa yang tersebar di sekitar band. Ini adalah sampul yang sempurna.

The Crypt, Cape Town

Jazz club yang terletak di bawah gereja? Crypt yang bernama tepat hanya itu. Ini adalah kerja cinta untuk penciptanya, di antaranya dekan Katedral St. George, seorang penggemar jazz yang visinya untuk katedral sebagai “gereja rakyat” membawanya untuk menjangkau masyarakat yang lebih luas melalui bahasa universal jazz. “Sangat keren”, kata Andrew Coote, seorang trumpeter Afrika Selatan yang tinggal di Melbourne. “Rasanya seperti kamu di klub tua di Roma”.

Spotted Cat

Ketika orang memikirkan kota-kota jazz, New Orleans pasti muncul di benaknya. Spotted Cat adalah favorit di antara penduduk setempat, menawarkan perpaduan musik jazz, blues, dan Latin yang tidak akan Anda temukan di tempat lain. Ditambah lagi, suasananya sangat berenergi tinggi, dan minuman yang murah menjadikannya pilihan yang lebih terjangkau saat keluar malam. Perlu diingat bahwa Spotted Cat tidak melakukan reservasi, jadi Anda mungkin harus datang lebih awal, dan mereka memiliki kebijakan ketat khusus uang tunai.

SFJAZZ Center

SFJAZZ Center adalah gedung berdiri bebas pertama di seluruh Amerika Serikat yang didedikasikan semata-mata untuk pertunjukan dan pengajaran musik jazz. Sepanjang tahun, 300 pertunjukan terjadi di venue ini, menawarkan sesuatu untuk setiap jenis penggemar musik jazz. Plus, SFJAZZ tidak hanya menawarkan musik yang hebat; mereka juga memiliki program penjangkauan masyarakat yang membantu siswa sekolah menengah mempelajari nilai keterlibatan masyarakat.