Jazz Band Terhebat di Dunia

Jazz Band Terhebat di Dunia – Berikut adalah beberapa grup jazz atau band yang berfokus pada music jazz terhebat yang ada di dunia:

Miles Davis Quintet (1955–1957)

Dikenal sebagai First Quintet, grup ini bersama John Coltrane, William “Red” Garland, Joseph “Philly Joe” Jones, dan Paul Chambers dapat mencapai keabadian jazz. Pada musim panas 1955, Davis ditawari kontrak dengan Columbia Records jika dia bisa membentuk band reguler. Dia mengumpulkan Walter “Sonny” Rollins pada tenor saxophone, Garland pada piano, Chambers pada bass, dan Jones pada drum. Atas rekomendasi Jones, Davis mengganti Rollins dengan Coltrane. Kelompok ini berkembang menjadi sextet dengan penambahan Julian “Cannonball” Adderley pada alto saxophone. Akan sulit untuk menemukan kelompok musisi jazz yang lebih besar. Bukan untuk memadukan metafora, tetapi lineup ini hanya dapat disaingi oleh New York Yankees 1927. sbobet88

Miles Davis Quintet (1965–1968)

Ada sedikit argumen bahwa Miles Davis Quintet yang menampilkan Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, dan Tony Williams adalah salah satu kombo klasik dalam sejarah jazz. Tapi itu hampir tidak terjadi. Pada tahun 1963, Davis berjuang untuk mempertahankan barisan yang stabil. Pada akhir musim semi, ia telah mempekerjakan inti kelompok dengan Hancock pada piano, Carter pada bass, Williams pada drum, dan baik George Coleman atau Sam Rivers pada tenor saksofon. Bagian terakhir dari teka-teki akan tiba pada akhir 1964, dengan pemain saksofon Wayne Shorter. Ini disebut Second Quintet karena yang pertama, didirikan pada tahun 1955, mungkin bahkan lebih besar. Band ini merekam album E.S.P., Miles Smiles, Sorcerer, Nefertiti, Miles in the Sky, dan Filles de Kilimanjaro, serta Complete Live at the Plugged Nickel 1965 sebuah kotak yang dianggap oleh “Penguin Guide to Jazz” untuk menjadi pencapaian puncak grup.

The World Saxophone Quartet

Ensemble jazz ini, yang suaranya menggabungkan unsur funk dan jazz Afrika, memiliki lebih dari dua lusin album. Didirikan pada tahun 1977, grup ini terutama merekam dan tampil sebagai kuartet saxophone, biasanya dengan deretan dua altos, tenor, dan baritone, tetapi juga kadang-kadang bergabung dengan drumer, bassis, dan musisi lain. Anggota asli adalah Julius Hemphill (alto dan soprano saxophone, flute), Oliver Lake (alto dan soprano saxophone), Hamiet Bluiett (baritone saxophone, alto clarinet), dan David Murray (tenor baritone saxophone, bass clarinet). Tiga yang pertama telah bekerja bersama sebagai anggota Black Artists’ Group di St. Louis, Mo.

Art Ensemble of Chicago

Art Ensemble of Chicago menikmati reputasi kritis sebagai avant-garde jazz ensemble terbaik dan paling berpengaruh pada tahun 1970-an dan 1980-an. Semuanya dimulai pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, ketika Art Ensemble membantu memelopori perpaduan jazz dengan musik seni Eropa dan musik asli Afrika. Itu juga menggabungkan unsur-unsur sejarah jazz dan pra-sejarah, musik dari kebaktian gereja yang disucikan, pertunjukan penyanyi, dan rumah-rumah mesum di Amerika akhir abad ke-19 dan awal-ke-20 dengan semangat eksperimental yang modern. Awalnya terdiri dari pemain saxophone Roscoe Mitchell dan Joseph Jarman, pemain trompet Lester Bowie, pemain bass Malachi Favours, dan kemudian drummer Famoudou Don Moye, tidak ada satu pun individu yang lebih besar dari keseluruhan. Band ini adalah bermacam-macam komposer dan improvisasi dari individualitas yang hebat. Secara kolektif, mereka menciptakan entitas yang menarik dan unik.

The Count Basie Orchestra

William James “Count” Basie membentuk orkestra jazznya sendiri yaitu The Count Basie Orchestra pada tahun 1935 dan memimpin grup ini selama hampir 50 tahun. Dia menciptakan inovasi seperti menggunakan saksofon tenor split, menekankan bagian ritme, riffing dengan band besar, membawa aransemen untuk memperluas suara, dan banyak lagi. Beberapa musisi menjadi terkenal di bawah arahan Basie, termasuk tenor saxophonists Lester Young dan Herschel Evans; gitaris Freddie Green; trompet Wilbur “Buck” Clayton dan Harry “Sweets” Edison; dan penyanyi Jimmy Rushing dan Joe Williams. Basie menyukai blues, dan di New York City ia mulai menampilkan beberapa penyanyi blues paling terkenal di zaman itu: Billie Holiday, Jimmy Rushing, Joseph “Big Joe” Turner dan Helen Humes. Lagu-lagu tema Basie adalah “One O’Clock Jump”, yang dikembangkan pada hari-hari awal bandnya, dan “April in Paris”. Pada tahun 2005, “One O’Clock Jump” dimasukkan dalam Perpustakaan Pendaftaran Rekaman Nasional Perpustakaan oleh Dewan Pelestarian Perekaman Nasional, yang setiap tahun memilih lagu-lagu yang “signifikan secara budaya, historis, atau estetis”.

Duke Ellington’s Jazz Orchestra

Edward Kennedy “Duke” Ellington membawa orang-orang yang dianggap sebagai musisi terbaik di zaman mereka dan menggabungkan mereka ke dalam unit orkestra yang paling terkenal dalam sejarah jazz. Beberapa anggota tetap bersama orkestra selama beberapa dekade. Seorang ahli dalam menulis miniatur, Ellington sering kali dikomposisikan secara khusus untuk menampilkan gaya dan keterampilan musisi individualnya. Sering berkolaborasi dengan yang lain, Ellington menulis lebih dari 1.000 komposisi. Tubuh kerjanya yang luas adalah warisan jazz pribadi terbesar yang tercatat, dan banyak karya-karyanya telah menjadi standar. Pada 24 Februari 2009, Mint Amerika Serikat meluncurkan koin baru yang menampilkan Duke Ellington, menjadikannya orang Afrika-Amerika pertama yang tampil sendiri dengan koin AS yang beredar. Di antara banyak penghargaan yang telah ia terima adalah Grammy Lifetime Achievement Award dan highest civilian awards on both sides of the pond – Medali Kebebasan Presiden AS dan French Legion of Honor. Ellington, memang, salah satu yang terbaik dalam genre musik apa pun.

The Cab Calloway Orchestra

Selama akhir 1920-an, Cabell “Cab” Calloway menjadi terkenal karena memimpin salah satu orkestra utama era ini, menampilkan bakat luar biasa seperti trompet John Birks “Dizzy” Gillespie, Adolphus “Doc” Cheatham, dan Lester “Shad” Collins; trombonists Tyree Glenn dan Quentin Jackson; dan pemain saksofon Leon “Chu” Berry dan Jean-Baptiste Illinois Jacquet. Calloway Orchestra bermarkas secara eksklusif di Cotton Club di Harlem, N.Y., dan merupakan salah satu band jazz paling penting di AS selama lebih dari satu dekade. Ketika venue ditutup pada tahun 1940, Calloway dan bandnya melakukan tur keliling negara. Ada satu kejadian orkestra yang mengesankan yang tidak ada hubungannya dengan musik: Calloway memecat Gillespie setelah pertengkaran di atas panggung, di mana Gillespie menikam kaki Calloway dengan pisau kecil.

The Jazz Messengers

Jazz Band Terhebat di Dunia

Drummer pendiri Art Blakey memimpin kelompok ini dari awal pada awal 50-an. Selama bertahun-tahun, “Art Blakey” dan “Jazz Messenger” menjadi identik, meskipun Blakey memimpin sesi rekaman non-Messenger dan bermain sebagai sideman untuk kelompok lain sepanjang karirnya. Combo The Jazz Messengers ada dengan personel yang bervariasi selama 35 tahun, dan diskografi grup terdiri dari 47 album studio, 21 album live, dua soundtrack, enam kompilasi, dan satu set kotak. Grup ini juga berfungsi sebagai ajang pembuktian bagi bakat jazz muda dan titik peluncuran bagi para bintang di kanan mereka sendiri, seperti Lee Morgan, Benny Golson, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Chuck Mangione, Keith Jarrett, Woody Shaw, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, dan Terence Blanchard.

Clifford Brown and Max Roach Quintet

Beberapa percaya quintet ini memiliki potensi untuk menjadi yang terbaik sepanjang masa. Selama dua tahun, Clifford Brown and Max Roach Quintet adalah ujung tombak jazz modern. Pada musim semi 1956, grup ini menampilkan Walter “Sonny” Rollins sebagai tenor tetap bersama terompet inovatif Clifford Brown. Kemudian sebuah kecelakaan mobil merenggut Brown dan pianis Richie Powell, dan semuanya berakhir. Album grup tahun 1954 “Clifford Brown and Max Roach” diterima dengan sangat baik dan mencakup beberapa lagu penting, termasuk dua yang sejak itu menjadi standar jazz: “Daahoud” dan “Joy Spring”. Album ini dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame pada tahun 1999 dan dimasukkan dalam “Jazz: A Critic’s Guide to 100 Most Important Recordsings” di nomor 34, di mana digambarkan oleh kritikus musik New York Times, Ben Ratliff sebagai “salah satu album studio terkuat hingga saat itu”.

Dizzy Gillespie

John Birks “Dizzy” Gillespie bernasib cukup baik setelah dipecat oleh Cab Calloway. Bersama dengan sesama pemain terompet Charlie “Bird” Parker, Gillespie menjadi tokoh utama dalam evolusi jazz modern di tahun 1940-an. Dianggap sebagai salah satu trompet jazz terbesar sepanjang masa, Gillespie mengajar dan memengaruhi banyak musisi lain, termasuk trompet Miles Davis, Jon Faddis, Theodore “Fats” Navarro, Clifford Brown, Arturo Sandoval, Lee Morgan, dan Chuck Mangione, serta balladeer Johnny Hartman. Gillespie memimpin sejumlah kombo jazz kecil yang menampilkan vibraphonist Milt Jackson, saxophonist John Coltrane, bassis Ray Brown, dan drummer Kenny Clarke yang dimana sebelum akhirnya mengumpulkan big band pertamanya yang sukses. Pada tahun 1989, Gillespie dianugerahi Grammy Lifetime Achievement Award.

Jazz Club Terpopuler di Dunia

Jazz Club Terpopuler di Dunia – Jika Anda menyukai musik jazz, pergi ke jazz club adalah cara terbaik untuk menghabiskan malam. Walaupun dapat mengalami musik yang hebat biasanya merupakan tujuan utama, jazz club terbaik di dunia juga menawarkan lebih dari sekedar musik yang fantastis. Suasana bisa memainkan peran besar. Demikian pula, memilih jazz club dengan makna sejarah dapat membuat waktu yang dihabiskan di sana menjadi lebih bermakna. Ada banyak jazz club luar biasa di dunia. Jika Anda mencari jazz club terpopuler dan terbaik, berikut yang perlu Anda jelajahi.

Preservation Hall, New Orleans

Ya, tempat kelahiran jazz mungkin adalah rumah bagi tempat yang lebih panas dari ini seperti Blue Nile, Spotted Cat, Jazz Playhouse Irvin Mayfield atau tempat di mana Kermit Ruffins bermain. Tetapi tidak ada tempat lain yang dapat mengangkut penonton melalui waktu ke asal-usul jazz. Sejak dibuka pada tahun 1961, Preservation Hall telah lebih dari sekadar jazz club. Rumah dari band jazz eponymous, yang dikhususkan untuk musik Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Sidney Bechet dan para pahlawan musik New Orleans lainnya, itu adalah rumah abadi dari suara asli jazz, tempat di mana tradisi Crescent City berada dimaksudkan untuk diturunkan dari satu generasi ke generasi dengan cara yang paling menarik dan menyenangkan. sbobet

Village Vanguard, New York City

Di sebuah kota yang sering disebut sebagai kiblat jazz dunia, Village Vanguard adalah batu hitamnya, tempat pemujaan utama, jazz club klasik. Dari saat Anda menuruni tangga curam ke tempat bawah tanah yang kecil, Anda mendapati diri Anda tenggelam dalam sejarah jazz. Dari Bill Evans hingga Brad Mehldau, dan dari Sonny Rollins ke Joe Lovano dan Jason Moran, sebagian besar penyanyi jazz hebat telah tampil di ruang bawah tanah yang sama remang-remangnya, menambah aura tempat ini yang menjadi referensi bagi komunitas jazz global.

Tidak seperti banyak tempat bersejarah lainnya, Birdland, Blue Note, Cotton Club, dll. Village Vanguard tidak berubah, juga tidak pernah berhenti berfungsi. Sudah di alamat yang sama (178 Seventh Avenue South di Greenwich Village) selama 80 tahun, sejak dibuka pada tahun 1935. Yang lebih mengesankan adalah masih dijalankan oleh orang yang sama: Lorraine Gordon, pemilik nonagenarian, dan janda pendiri klub dan manajer asli, Max Gordon, adalah dirinya sendiri sebuah institusi di New York.

Blue Note, Tokyo

Ketika pengaturan kota berjalan, beberapa kota dapat menyaingi Tokyo. Maka, tidak mengherankan jika kota ini adalah rumah bagi waralaba jazz club New York yang legendaris. Ramping, mewah, dan canggih, Blue Note adalah simbol globalisasi estetika jazz, yang menampilkan orang-orang jazz-reguler Amerika bersama dengan bakat lokal, seperti Toshiko Akiyoshi yang luar biasa.

Bimhuis, Amsterdam

Bertengger di satu sisi Muziekgebouw (“Gedung Musik”) di Amsterdam yang hampir transparan, Bimhuis bisa dibilang adalah jazz club terbaik di Eropa, menawarkan pengalaman live yang ideal. Akustiknya hampir sempurna, dan begitu juga tempat duduk bergaya amfiteater yang memungkinkan setiap pelindung akses visual terbaik ke apa yang terjadi di panggung dan seterusnya: Selama konser, tirai di belakang band dinaikkan, memperlihatkan dinding kaca yang mengungkapkan Museum Nemo yang dirancang oleh Renzo Piano. Ini adalah pengalaman visual yang mencerminkan suara mendebarkan dari para master jazz internasional yang secara teratur tampil di Bimhuis.

Tramjazz, Roma

Titik pertemuan adalah stasiun kereta gantung di Piazza di Porta Maggiore. Dari sana, dua kali seminggu, “Tramjazz” memulai perjalanannya melalui jalan-jalan Kota Abadi, menawarkan malam yang menyenangkan. Kereta gantung vintage diubah menjadi klub ponsel dan restoran yang nyaman yang menyajikan hidangan lokal tradisional. Bagian tengah gerbong lama disediakan untuk band kecil yaitu duo atau trio bermain sementara trem berkeliaran di jalanan Roma. Ketika berhenti di depan Colosseum, pengaturan adalah salah satu yang paling dramatis yang bisa diminta oleh musisi (atau penggemar musik).

Nublu, New York & Istanbul

Istanbul sering digambarkan sebagai New York Timur dimana tempat sebagai percampuran kreativitas. Maka wajar jika kedua kota berbagi jazz club. Dan itu bukan sembarang klub. Didirikan oleh pemain saksofon Swedia-Turki Ilhan Ersahin, Nublu dibuka di Lower East Side New York pada tahun 2002, ketika daerah itu sedang pulih dari serangan 11 September. Segera, tempat itu menjadi pusat bagi para musisi yang inovatif, menciptakan suara sendiri: perpaduan Afro-Caribbean-electro-dance-jazz-funk dengan nuansa Brasil. Sepuluh tahun kemudian, suara Nublu akan pergi ke Istanbul.

Beit HaAmudim, Tel Aviv

Adegan jazz Israel telah mekar penuh untuk beberapa waktu sekarang, dan berutang banyak ke tempat-tempat seperti Beit HaAmudim. Terletak di sebuah rumah tua yang dihiasi dengan tiang-tiang dan lantai yang dicat, dan terletak tepat di sebelah Pasar Carmel, club ini adalah titik pertemuan para penggemar musik jazz kota. “Ini adalah tempat di mana para musisi menggantung”, kata Tamuz Nissim, seorang penduduk asli Tel Aviv dan penyanyi jazz yang belajar di Amsterdam, tinggal di Athena dan sekarang berbasis di New York. “Orang-orang pergi ke sana khusus untuk musik. Benar-benar sepi, bassis bermain dengan akustik, tanpa cukup”.

Piano Barge, Vannes, Prancis

Apa yang bisa lebih baik daripada mobile jazz club? Bagaimana dengan yang mengambang? Terletak di Teluk Morbihan di kota kecil Breton di Vannes, Piano Barge adalah jazz club terbaik yang muncul di mana saja di dunia selama dua tahun terakhir. Sebuah kapal tua berubah menjadi bistro yang apik, Piano Barge adalah mimpi yang menjadi kenyataan bagi komunitas jazz Prancis, karena ia melakukan lebih dari sekedar menyelenggarakan sesi live: Beberapa kabinnya digunakan sebagai studio, dengan tujuan menghasilkan 20 hingga 30 album baru setahun.

Creative Jazz Club Aotearoa, Auckland

Kita kadang-kadang cenderung melupakannya, tetapi club sebenarnya bukan tempat. Ini adalah pertemuan orang-orang yang berpikiran sama, seperti komunitas musisi yang membentuk Jazz club Kreatif Auckland. Ini mengadakan pertemuan mingguan di ruang bawah tanah bar Britomart 1885. Di lantai atas, kerumunan muda menikmati koktail dan musik keras, tidak curiga bahwa tepat di bawah kaki mereka, beberapa artis jazz terbaik Selandia Baru memainkan musik yang menantang dalam suasana intim untuk orang-orang yang duduk di sofa yang tersebar di sekitar band. Ini adalah sampul yang sempurna.

The Crypt, Cape Town

Jazz club yang terletak di bawah gereja? Crypt yang bernama tepat hanya itu. Ini adalah kerja cinta untuk penciptanya, di antaranya dekan Katedral St. George, seorang penggemar jazz yang visinya untuk katedral sebagai “gereja rakyat” membawanya untuk menjangkau masyarakat yang lebih luas melalui bahasa universal jazz. “Sangat keren”, kata Andrew Coote, seorang trumpeter Afrika Selatan yang tinggal di Melbourne. “Rasanya seperti kamu di klub tua di Roma”.

Spotted Cat

Ketika orang memikirkan kota-kota jazz, New Orleans pasti muncul di benaknya. Spotted Cat adalah favorit di antara penduduk setempat, menawarkan perpaduan musik jazz, blues, dan Latin yang tidak akan Anda temukan di tempat lain. Ditambah lagi, suasananya sangat berenergi tinggi, dan minuman yang murah menjadikannya pilihan yang lebih terjangkau saat keluar malam. Perlu diingat bahwa Spotted Cat tidak melakukan reservasi, jadi Anda mungkin harus datang lebih awal, dan mereka memiliki kebijakan ketat khusus uang tunai.

SFJAZZ Center

SFJAZZ Center adalah gedung berdiri bebas pertama di seluruh Amerika Serikat yang didedikasikan semata-mata untuk pertunjukan dan pengajaran musik jazz. Sepanjang tahun, 300 pertunjukan terjadi di venue ini, menawarkan sesuatu untuk setiap jenis penggemar musik jazz. Plus, SFJAZZ tidak hanya menawarkan musik yang hebat; mereka juga memiliki program penjangkauan masyarakat yang membantu siswa sekolah menengah mempelajari nilai keterlibatan masyarakat.

Lagu Jazz Terbaik Sepanjang Masa

Lagu Jazz Terbaik Sepanjang Masa – Berikut adalah beberapa lagu bergenre jazz terbaik sepanjang masa:

Dave Brubeck – Take Five

Sementara jazz umumnya dianggap sebagai genre musik yang bervariasi dan kompleks untuk selera yang didapat, lagu yang satu ini berhasil membawa suara kepada massa. Setelah dirilis pada tahun 1959, rekor tersebut dengan cepat membuat gelombang di seluruh dunia secara layak mendapatkan statusnya sebagai hit yang menentukan gerakan jazz. Take Five, lagu itu adalah sebuah mahakarya. http://www.realworldevaluation.org/

Begitu banyak, itu dianggap sebagai komposisi jazz paling penting sepanjang masa. Motif piano ramah tamah yang sederhana memainkan seluruh, dengan berbagai instrumen pemain kuartet semua datang ke permukaan dengan menampilkan solo terampil. Bahkan jika Anda tidak tahu apa-apa tentang jazz, Anda akan tahu lagu ini.

Miles Davis – So What

Jika Anda mencari kelas master dalam bermusik, maka Anda telah datang ke tempat yang tepat. Dengan Miles Davis memimpin muatan pada terompet, legenda akhir membawa pendengar dalam perjalanan eksplorasi musik yang luas. Diperkuat oleh band pendukungnya yang sempurna, trek meliuk-liuk dengan indah selama lebih dari sembilan menit kebahagiaan yang santai. Merupakan bukti nyata bagi Miles Davis bahwa lintasan tetap progresif seperti sebelumnya. Jauh dari hit menonjol ini, Davis akan selamanya dikenang sebagai seorang termasyhur dalam jazz. Dia adalah pelopor perkembangan gaya utama dalam jazz selama karir lima dekade dan musiknya terus mempengaruhi seniman hingga hari ini.

Billie Holiday – Strange Fruit

Inilah tantangan untuk Anda: Cobalah mendengarkan lagu ini tanpa merasa merinding. Itu karena lagu ini cukup mudah menjadi salah satu karya musik paling menghantui yang pernah direkam. Meskipun hanya memasukkan sekitar dua menit nyanyian yang sebenarnya, vokal Billie Holiday benar-benar memukau. Mengambil kedepan di atas backing track yang sederhana, ia membuktikan keberaniannya sebagai penyanyi jazz terbaik sepanjang masa. Konten liris sama menariknya. Awalnya sebuah puisi yang ditulis pada tahun 1937 sebagai protes terhadap rasisme Amerika, khususnya hukuman mati tanpa pengadilan terhadap orang Afrika-Amerika, Lady Day mencurahkan setiap keinginannya untuk masuk ke jalur ini tanpa ampun menyampaikan pesan yang sangat dekat dengan hatinya.

John Coltrane – Acknowledgement

Inilah lagu instrumental yang luar biasa, kali ini dari pemain saksofon jazz yang dikenal sebagai Trane. Agak dari pengembaraan musik, Acknowledgement membentuk bagian pertama dari artist’s four-track magnum opus berjudul A Love Supreme. Dibanjiri oleh emosi, pencatat rekor ekspresif dan cantik ini secara intens, mewakili perjuangan pribadi seniman untuk kemurnian. Pada tingkat teknis, ini juga sempurna. Dibuat sebagai karya yang sangat spiritual, gaya avant-garde Coltrane menjadi preseden yang kuat untuk tidak hanya jazz, tetapi juga seni pada umumnya.

Weather Report – Birdland

Bagi mereka yang suka mendengarkan mereka agak funky, ini adalah lagu untuk Anda. Bangga di garis depan boom jazz-fusion akhir 70-an, Birdland menggabungkan aspek klasik jazz dengan listrik, suara rockier untuk efek yang mulia. Ketika membandingkan trek sejenis ini dengan rilis sebelumnya, menjadi penting betapa fleksibelnya jazz. Itu juga yang membuat genre ini begitu sulit untuk diklasifikasikan. Sementara beberapa orang mungkin mengatakan itu adalah suara sekarat, esensi jazz masih hidup di banyak musik yang kita dengar hari ini.

John Coltrane – ‘Ascension – Edition 1’

Sepanjang dan berliku seperti karir John Coltrane, ini dapat secara luas dibagi menjadi dua era: sebelum ‘Ascension’ dan sesudahnya. Album 1966 ini, yang terdiri dari lintasan tunggal, 40 menit terus-menerus, menandai akhir dari fase ‘Trane’s bop dan awal dari penjelajahannya ke avant-garde. Sebelas musisi, termasuk Firaun Sanders muda dan Freddie Hubbard, diberi kendali bebas pada bagian mereka, tidak ada nada, melodi, atau akord yang telah diatur sebelumnya. Hasilnya: rekaman yang begitu vital dan hidup sehingga Anda tidak dapat membantu tetapi membayangkan bahwa begitu nada terakhir menguap ke stale studio air, band ini akan merasakan bahwa mereka baru saja menciptakan sejarah.

Bohren und der Club of Gore – Prowler

Sludge metal bertemu film noir memenuhi Gotham City, pakaian ‘doom jazz’ kontemporer dari Jerman ini merenung dan soundtrack malam hari yang semuanya tentang atmosfer daripada keahlian. ‘Prowler’, dari tahun 2000 ‘Midnight City ’, adalah lagu yang paling mudah diakses, tetapi beralihlah ke album 2011 ‘Beileid’ untuk mendengar Mike Patton melenturkan pipa operasinya pada sampul Warlock’s ‘Catch My Heart’.

Art Ensemble of Chicago – Theme de Yoyo’

Awalnya ditulis untuk soundtrack film New Wave Prancis yang terlupakan, Les Stances a Sophie, ‘Theme de Yoyo’ kemudian menjadi klasik kultus dan pengantar yang mudah di telinga ke dalam bentuk bebas Afrojazz bahwa Lester Bowie, Roscoe Mitchell and co. akan terus mengklaim sebagai milik mereka. Disebutkan secara khusus untuk Fontella Bass, yang terdengar di puncak permainannya pada cut tahun 1970 ini.

Sun Ra – Space is the Place

Lagu 1973 ini bukan hanya lagu kebangsaan gerakan Afrofuturist. Lagu-lagu pengantar tidur sci-fi pengantar tidur dan lagu protes, ‘Space is the Place’ membayangkan kembali Afrika-Amerika sebagai putra Saturnus, mencari pelarian dari diskriminasi duniawi dan kembali ke planet induk. Dan pada pengembaraan 20 menit ini, Sun Ra memetakan kursus yang berbelok dari bebop ke funk ke free jazz.

Dizzy Gillespie – Night in Tunisia

Ditulis pada awal 1940-an, ‘Night in Tunisia’ tidak hanya menjadi lagu Dizzy Gillespie yang paling ikonik tetapi juga standar jazz bonafide. Semua orang, mulai dari Stan Getz hingga Miles hingga Charlie Parker memutar sendiri nada yang menyenangkan dan eksotis ini, yang pada saat itu, mendefinisikan gelombang baru musik jazz yang disebut bebop ini.

Frank Sinatra – Fly Me To The Moon

Awalnya ditulis oleh Bart Howard pada tahun 1954 dan juga direkam oleh Nat ‘King’ Cole, Peggy Lee dan banyak lagi. Versi definitif, tentunya, adalah rekaman Frank tahun 1964.

Duke Ellington & His Famous Orchestra – Mood Indigo

Menurut penulis biografi Duke, ‘Mood Indigo’ adalah “klasik abadi” dan siapakah kita untuk tidak setuju? Dengan lrving Mills yang menambahkan lirik, standar 1930 yang luar biasa ini telah diliput oleh seniman yang beragam seperti Frank Sinatra, Joe Jackson dan Kelly Hogan.

Stan Getz & Joao Gilberto – The Girl From Ipanema

Lagu Jazz Terbaik Sepanjang Masa

Menampilkan vokal abadi dari Astrud Gilberto, bossa nova 1964 yang gerah ini diyakini sebagai lagu pop kedua yang paling banyak dicatat dalam sejarah, setelah The Beatles “Yesterday”.

Cab Calloway – Minnie The Moocher

Penuh dengan referensi obat terselubung dan terkenal dengan lirik berstatus iklan “scat” yang tidak masuk akal, standar 1931 ini terjual lebih dari satu juta kopi. Pada tahun 1980, Calloway dengan terkenal membawakan lagu khasnya dalam film sukses besar The Blues Brothers.

Norah Jones – The Nearness Of You

Lagu penutup fusionist jazz / pop dari multi-juta-penjualan tahun 2002, Norah Jones, dengan debut Come Away With Me, standar Hoagy Carmichael ini pertama kali direkam oleh Glenn Miller Orchestra pada tahun 1940.

Nina Simone – My Baby Just Cares for Me

Awalnya dirilis pada tahun 1961, sebuah iklan parfum Inggris yang menggunakan nada bintang ini pada tahun 1987 memberikan karir yang luar biasa bagi Nina sebagai kebangkitan yang sangat layak.